8.12.2015

La ceremonia del té, con el lujo de Bvlgari

¿Qué es lo primero que te hace pensar "Bvlgari"?

Seguramente pensaste algo entre "lujo" o "joyería".  A finales del siglo XIX Sotirio Bulgari comenzó un pequeño negocio de joyería que con el tiempo -mucho tiempo- se convertiría en la marca global que conocemos.

Bvlgari es primero una marca de joyas y después una marca de lujo que también produce relojes, perfumería y accesorios. 


Ahora, 10 datos curiosos sobre Bvlgari y sobre el té:

1 - La primera fragancia creada por Bvlgari fue Eau Parfumée au Thé Vert, un agua de colonia que se obsequiaba a los clientes de la joyería como una cortesía especial. Los clientes después volvían a la boutique para comprar la colonia y finalmente la marca decidió ponerla a la venta. Así, todos podemos tener un poquito del lujo de Bvlgari.

2 - Las leyendas chinas atribuyen la invención del té como bebida al emperador Shennong en el año 2737 antes de Cristo. Historia milenaria, la del té.

3 - Todo el té está hecho de la misma planta: Camellia Sinensis, pero cambia el método de preparación de las hojas. El té verde se prepara con hojas que pasan por un muy leve proceso de oxidación. Este (el té verde) es el ingrediente principal de Eau Parfumée au Thé Vert que también contiene bergamota, pimienta, cilantro (¡ajá, cilantro! a que nunca pensaste que podría ser tan lujoso), jazmín, flor de naranja y maderas. 


4 - El té blanco es el más lujoso y delicado de todos, en la China Imperial estaba reservado para el consumo del emperador y se prepara con las yemas y hojas más jóvenes de las plantas. Las leyendas cuentan que su cosecha se realizaba por doncellas enguantadas que no podían haber consumido ciertos alimentos en las horas anteriores, con el fin de no alterar el sabor del té. 


5 - Eau Parfumée au Thé Blanc es otra de las fragancias de la familia de aguas de colonia de Bvlgari. Es un floral amaderado amizclado y me parece el más elegante de todos, perfecto para usarlo en un brunch con la familia de tu novio pues combinará con tu little white dress, tu agradable sonrisa y tus modales perfectos. 


6 - El llamado té azul se llama así por el color que toman las hojas después de someterlas a su respectivo proceso de oxidación, más intenso que el verde pero más suave que el negro. El más fino oolong (su nombre más correcto) se hace con hojas enrolladas y vueltas a enrollar por maestros expertos.

7 - Eau Perfumée au Thé Bleu es el nuevo lanzamiento de la casa Bvlgari y es una propuesta unisex. Así que si te gusta compartir fragancia con tu chico, esta es tu opción. Más sutil que vestirse iguales, es todo un guiño de complicidad. 


8 - El té rojo no es un té. No. Es una infusión preparada con otra planta (Aspalathus linearis o rooibos para los cuates). De hecho sólo es té la infusión preparada con Camellia Sinensis (vea punto 3). No, el té de manzanilla tampoco es un té. Todo eso a lo que tu mamá le dice té, en realidad son infusiones.

9  - Aún así, Bvlgari tiene su Eau Perfumée au Thé Rouge. Es el hermano intenso de la familia por lo que se parece más a un perfume y su frasco luce como toda una joya Bvlgari. 


10 - Para que una fragancia dure más, hay que aplicarla en capas: comenzar por el gel de baño, seguir con la crema humectante y terminar con la fragancia propiamente. En el caso de las aguas de colonita, te la puedes reaplicar varias veces a lo largo del día, por eso suelen venir en presentaciones con más mililitros que un perfume.

Si te gusta el té (yo pienso que la humanidad se divide en tea people y coffee people, yo soy del segundo grupo), puedes visitar Tomás, en la Condesa. Es delicado, elegante y tienen un universo de tés. 

La línea Eau Perfumée de Bvlgari está a la venta exclusivamente en Palacio de Hierro. Más info e inspiración en la página oficial de la casa -clic-. 



8.10.2015

Guía para el cambio de temporada: El Libro Amarillo

Todavía nos queda algo de tiempo para despedirnos del verano. El clima sigue caluroso y las tardes son largas (aún no es momento de guardar las sandalias) sin embargo ya se siente cerca la llegada de la nueva temporada: los blogs, los escaparates de las tiendas, las portadas de las revistas... está por todas partes. 


¿Qué es lo que marca, exactamente, la llegada de la nueva temporada? Creo que el marcador es diferente en cada agenda. En la mia, el arranque del otoño (en moda) empieza con la publicación del Libro Amarillo del Palacio de Hierro. 
Me encanta el Libro Amarillo. Es una pena que sólo salga dos veces al año porque creo que es la mejor publicación sobre moda que tenemos en México. Aprecio mucho que sea una producción local y creo que su mayor valor radica en que cada una de sus páginas contiene algo que puedes encontrar sin salir del país -en el Palacio de Hierro, claro está-. 


La edición de Otoño/Invierno 2015 del Libro Amarillo es especial porque contiene un avance de info sobre nuevo Palacio de Hierro Polanco: cuándo abre, qué Top model Internacional lanzará su fragancia con ocasión de la apertura, qué marcas de lujo se encontrarán únicamente ahí...
Este Libro Amarillo también es especial para mi porque Palacio de Hierro lo ha cedido en exclusiva a sólo tres bloggers para que podamos compartir algunos avances de su contenido y yo soy una de ellas. Todavía no está disponible al público pero yo ya tengo aquí en mi escritorio un ejemplar y me siento muy emocionada de poder irles adelantando un poco de su contenido. Durante toda la semana postearé algunos avances en Twitter, Instagram y Facebook. Igual hasta publico algo en mi Snapchat desierto, quién sabe (en todas las redes del universo estoy como Boticapop).

Hago entonces la pregunta: ¿qué les gustaría saber? Responderé todos los comentarios de este post y en redes sociales con el hashtag #ElLibroAmarillo. 



Espero que cuando termine la semana tengan tantas ganas como yo de que llegue la nueva temporada. 


(Todas las imágenes de este post son algunas de las campañas que contiene este Libro Amarillo).



7.15.2015

Winter Gardens, el Otoño/Invierno 2015 de Swarovski

La nueva temporada de Swarovski vuelve a inspirarse en los jardines, pero esta vez son invernales. Si la temporada de primavera era un jardín encantado hecho de cristales, el otoño-invierno es una representación idealizada de la naturaleza: como la de un tapiz o un encaje. 


Lo que más me gusta de la colección es que los diseños van desde lo más sutil a lo más atrevido y eso permite el layering o el mix & match que están tan de moda también en joyería. La diversidad de la colección permite que las piezas te acompañen 24 horas, toda la semana: de lunes por la mañana a viernes por la noche, del almuerzo de negocios a la salida con tus amigas al brunch del domingo. 


Una de las influencias de Winter Gardens es un jardín de estilo Zen. Las piezas minimalistas y de líneas limpias aportan un toque chic a cualquier atuendo, así sea mezclilla y una camisa blanca.


Otra de las grandes inspiraciones es, en cambio, la belleza otoñal de los jardines en las casonas inglesas: mucho más recargadas, esas otras piezas son elegantes y dramáticas. El acompañamiento ideal de un vestidito negro o incluso de un vestido de gala. 


Junto a los cristales, los metales en tono de oro rosa se ven elegantes y femeninos. Las piezas que ya se volvieron parte de los básicos Swarovski (como el brazalete Stardust) ahora es más brillante aún y más espectacular. 


De alguna manera siempre ha sido así, pero ahora es aún más sencillo que elijas la pieza de Swarovski que vaya contigo, con tus gustos, tu estilo de vida e incluso tu bolsillo. Pequeña y discreta o vistosa y llena de glamour, lo que elijas será una declaración personal. Y no tienes que casarte con una sola idea porque al fin de lo que se trata es de divertirse. 


***
 
La colección de Otoño-Invierno 2015/2016 de Swarovski ya está disponible en boutiques. Puedes enterarte de todas las novedades en la cuenta de Twitter para México -aquí-. Y encuentra más inspiración en Facebook e Instagram



7.10.2015

La androginia entendida por Galliano

Puede ser que Galliano sea (junto con Gaultier) el último diseñador de la vieja guardia y como tal, hace couture como algunos aprendimos que era: pura fantasía y ejercicio creativo. Sin embargo, también es un genio y además de diseñar piezas dignas de museo diseña también vestidos que halagan el cuerpo de cualquier mujer.

El nuevo Galliano es como el viejo, aquel anterior a la crisis: el que se interroga todo el tiempo. Su última colección de Alta Costura para Margiela es la manera en la que responde algunas de esas interrogaciones. 


La androginia es una tendencia ya con sus añitos encima que muy pronto se convertirá en moda (en moda mainstream quiero decir, porque en determinados círculos ya lo es). Esa búsqueda me parece muy interesante, la de la neutralidad de género. Me parece tan emocionante y revolucionaria como cuando las mujeres empezaron a usar pantalones. Hoy día una mujer con pantalones es normal, pero en algún momento de la historia fue un escándalo. Es emocionante porque es liberador.

Ahora bien, como dice Héctor: androginia no es un hombre vestido de mujer. Si en la búsqueda de neutralidad de género agarras y le pones unos tacones a un hombre, ahí se termina lo emocionante... al menos para mi, que desterraría a los tacones al mismo territorio donde habita el corset.


El director de casting de Margiela Couture Fall 2015, Shaun Beyen, dice que la androginia está abierta a la interpretación, igual que la belleza. En una entrevista con Style.com afirmó que ahora es el momento para jugar con la neutralidad de género sobre la pasarela puesto que tanto se está discutiendo sobre el tema.

Galliano se interroga sobre la androginia y su director de casting le ayuda a responder esas interrogantes. Lo que me parece más sobresaliente es que ambos deciden elegir un casting de hombres y mujeres (para presentar una colección femenina) pero sin que eso se convierta en un artefacto publicitario, un artificio para llamar la atención. 


Lo más sencillo quizá hubiera sido incluir a Andreja Pejic o Lea T, nombres totalmente asociados con el universo transgénero. Pero Galliano no hace cosas sencillas y Shaun Beyen tampoco. Es interesante que el director de casting también sea de la vieja guardia: por ejemplo, prefiere trabajar con modelos de agencia y no hacer street casting.

No sé a dónde conduce el movimiento en pos de la neutralidad de género pero me interesa que está lleno de preguntas y posibilidades. Y me emociona que haya un Galliano para contribuir a la conversación.

Está en inglés, pero la entrevista con Shaun Beyen vale mucho la pena sobre todo si te interesan las modelos y el modelaje. La puedes leer aquí



7.07.2015

El futuro es hoy

En los cincuentas y después con más fuerza en los sesentas el mundo entero se dedicó a imaginar el futuro. Inspirados por la era espacial, artistas de todas las disciplinas describieron lo que esperaba a la humanidad cincuenta años más adelante. 

Jean Shrimpton por Richard Avedon

Ese futuro es para nosotros pura nostalgia y el tiempo en el que sucedería es ahora. No usamos los trajes de plata para salir al súper en el asteroide más cercano pero lo que imaginaron diseñadores como André Courrèges es absolutamente actual.

 Diana Ross

Los fans de Mad Men ya sabemos de que se trata esta mezcla. Lo escuchamos con la voz de Don Draper en aquel episodio final de la primera temporada, The Wheel: una mezcla de cohete espacial para ir al futuro y máquina del tiempo para visitar el pasado. "Nostalgia. Es delicada, pero potente".


A todas nos gustaría tener un trozo del futuro que nuestra mamá hubiese guardado en el guardarropa. Afortunadas las que lo tienen. Las que no, siempre podemos buscar en las tiendas vintage o recurrir al último recurso, una pieza actual que tenga esa aura de ingenuidad feliz de los años sesenta. 


Courrèges es todo color, grandes estampados, simetría, optimismo puro. El futuro que imaginó es en el que quizá nos gustaría estar viviendo. Junto a él también estuvo Esteé Lauder que en 1966 ya pregonaba que toda mujer puede ser bella


Es imposible no sonreir frente a ese retro-futuro en estos pequeños y adorables trocitos, la colección de cosmética Courrèges Esteé Lauder: 13 bellas piezas de edición limitada que evocan la sensación de un mini-vestido flotando en el aire. 


El futuro, hoy: fórmulas diseñadas para ser sorprendentemente ligeras, sensoriales, traslúcidas, reflectivas y con una paleta de colores pop. Toda una invitación a desafíar los confines de la nostalgia creando un look totalmente actual. Mis favoritas son las pestañas postizas. Por favor ¿quién no ama a Edie Sedgwick?

La colección Courrèges Estée Lauder está disponible por tiempo limitado, exclusivamente en Palacio de Hierro. 

Esteé Lauder México - Sitio Web * Facebook



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