7.15.2015

Winter Gardens, el Otoño/Invierno 2015 de Swarovski

La nueva temporada de Swarovski vuelve a inspirarse en los jardines, pero esta vez son invernales. Si la temporada de primavera era un jardín encantado hecho de cristales, el otoño-invierno es una representación idealizada de la naturaleza: como la de un tapiz o un encaje. 


Lo que más me gusta de la colección es que los diseños van desde lo más sutil a lo más atrevido y eso permite el layering o el mix & match que están tan de moda también en joyería. La diversidad de la colección permite que las piezas te acompañen 24 horas, toda la semana: de lunes por la mañana a viernes por la noche, del almuerzo de negocios a la salida con tus amigas al brunch del domingo. 


Una de las influencias de Winter Gardens es un jardín de estilo Zen. Las piezas minimalistas y de líneas limpias aportan un toque chic a cualquier atuendo, así sea mezclilla y una camisa blanca.


Otra de las grandes inspiraciones es, en cambio, la belleza otoñal de los jardines en las casonas inglesas: mucho más recargadas, esas otras piezas son elegantes y dramáticas. El acompañamiento ideal de un vestidito negro o incluso de un vestido de gala. 


Junto a los cristales, los metales en tono de oro rosa se ven elegantes y femeninos. Las piezas que ya se volvieron parte de los básicos Swarovski (como el brazalete Stardust) ahora es más brillante aún y más espectacular. 


De alguna manera siempre ha sido así, pero ahora es aún más sencillo que elijas la pieza de Swarovski que vaya contigo, con tus gustos, tu estilo de vida e incluso tu bolsillo. Pequeña y discreta o vistosa y llena de glamour, lo que elijas será una declaración personal. Y no tienes que casarte con una sola idea porque al fin de lo que se trata es de divertirse. 


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La colección de Otoño-Invierno 2015/2016 de Swarovski ya está disponible en boutiques. Puedes enterarte de todas las novedades en la cuenta de Twitter para México -aquí-. Y encuentra más inspiración en Facebook e Instagram



7.10.2015

La androginia entendida por Galliano

Puede ser que Galliano sea (junto con Gaultier) el último diseñador de la vieja guardia y como tal, hace couture como algunos aprendimos que era: pura fantasía y ejercicio creativo. Sin embargo, también es un genio y además de diseñar piezas dignas de museo diseña también vestidos que halagan el cuerpo de cualquier mujer.

El nuevo Galliano es como el viejo, aquel anterior a la crisis: el que se interroga todo el tiempo. Su última colección de Alta Costura para Margiela es la manera en la que responde algunas de esas interrogaciones. 


La androginia es una tendencia ya con sus añitos encima que muy pronto se convertirá en moda (en moda mainstream quiero decir, porque en determinados círculos ya lo es). Esa búsqueda me parece muy interesante, la de la neutralidad de género. Me parece tan emocionante y revolucionaria como cuando las mujeres empezaron a usar pantalones. Hoy día una mujer con pantalones es normal, pero en algún momento de la historia fue un escándalo. Es emocionante porque es liberador.

Ahora bien, como dice Héctor: androginia no es un hombre vestido de mujer. Si en la búsqueda de neutralidad de género agarras y le pones unos tacones a un hombre, ahí se termina lo emocionante... al menos para mi, que desterraría a los tacones al mismo territorio donde habita el corset.


El director de casting de Margiela Couture Fall 2015, Shaun Beyen, dice que la androginia está abierta a la interpretación, igual que la belleza. En una entrevista con Style.com afirmó que ahora es el momento para jugar con la neutralidad de género sobre la pasarela puesto que tanto se está discutiendo sobre el tema.

Galliano se interroga sobre la androginia y su director de casting le ayuda a responder esas interrogantes. Lo que me parece más sobresaliente es que ambos deciden elegir un casting de hombres y mujeres (para presentar una colección femenina) pero sin que eso se convierta en un artefacto publicitario, un artificio para llamar la atención. 


Lo más sencillo quizá hubiera sido incluir a Andreja Pejic o Lea T, nombres totalmente asociados con el universo transgénero. Pero Galliano no hace cosas sencillas y Shaun Beyen tampoco. Es interesante que el director de casting también sea de la vieja guardia: por ejemplo, prefiere trabajar con modelos de agencia y no hacer street casting.

No sé a dónde conduce el movimiento en pos de la neutralidad de género pero me interesa que está lleno de preguntas y posibilidades. Y me emociona que haya un Galliano para contribuir a la conversación.

Está en inglés, pero la entrevista con Shaun Beyen vale mucho la pena sobre todo si te interesan las modelos y el modelaje. La puedes leer aquí



7.07.2015

El futuro es hoy

En los cincuentas y después con más fuerza en los sesentas el mundo entero se dedicó a imaginar el futuro. Inspirados por la era espacial, artistas de todas las disciplinas describieron lo que esperaba a la humanidad cincuenta años más adelante. 

Jean Shrimpton por Richard Avedon

Ese futuro es para nosotros pura nostalgia y el tiempo en el que sucedería es ahora. No usamos los trajes de plata para salir al súper en el asteroide más cercano pero lo que imaginaron diseñadores como André Courrèges es absolutamente actual.

 Diana Ross

Los fans de Mad Men ya sabemos de que se trata esta mezcla. Lo escuchamos con la voz de Don Draper en aquel episodio final de la primera temporada, The Wheel: una mezcla de cohete espacial para ir al futuro y máquina del tiempo para visitar el pasado. "Nostalgia. Es delicada, pero potente".


A todas nos gustaría tener un trozo del futuro que nuestra mamá hubiese guardado en el guardarropa. Afortunadas las que lo tienen. Las que no, siempre podemos buscar en las tiendas vintage o recurrir al último recurso, una pieza actual que tenga esa aura de ingenuidad feliz de los años sesenta. 


Courrèges es todo color, grandes estampados, simetría, optimismo puro. El futuro que imaginó es en el que quizá nos gustaría estar viviendo. Junto a él también estuvo Esteé Lauder que en 1966 ya pregonaba que toda mujer puede ser bella


Es imposible no sonreir frente a ese retro-futuro en estos pequeños y adorables trocitos, la colección de cosmética Courrèges Esteé Lauder: 13 bellas piezas de edición limitada que evocan la sensación de un mini-vestido flotando en el aire. 


El futuro, hoy: fórmulas diseñadas para ser sorprendentemente ligeras, sensoriales, traslúcidas, reflectivas y con una paleta de colores pop. Toda una invitación a desafíar los confines de la nostalgia creando un look totalmente actual. Mis favoritas son las pestañas postizas. Por favor ¿quién no ama a Edie Sedgwick?

La colección Courrèges Estée Lauder está disponible por tiempo limitado, exclusivamente en Palacio de Hierro. 

Esteé Lauder México - Sitio Web * Facebook



7.06.2015

El vestido desnudo

Antes de emitir cualquier juicio, establezcamos un hecho: los vestidos "desnudos" están de moda. Al menos entre las celebridades del espectáculo.

No es que ir "vestida pero medio desnuda" sea algo totalmente nuevo pues como muchas otras cosas ya lo hizo antes Marilyn Monroe (y lo hizo mejor ¿quizá?). 


De hecho, antes que Marilyn lo hizo Josephine Baker y antes que Rihanna lo hizo Kate Moss. 


Aunque en este caso lo importante no es quién lo hizo primero sino quienes lo están haciendo justo ahora. 

Desde Miley Cyrus hasta Kendall Jenner, pasando por Jennifer López que ya tiene práctica y por supuesto Kim Kardashian. Empezamos a notarlo ahora pero las top models llevan un ratito con ello. En 2012 Anja Rubik lució su cadera como el más notorio de los accesorios en la Gala del Met. 


Me parece chocante que el mundo una parte del mundo piense que Kim Kardashian es trendsetter cuando sólo se dedica a seguir tendencias iniciadas por otras. Algo así como los que consideran que las egobloggers son trendsetters cuando en realidad son un bloque muy uniforme y muy notorio de lo que está de moda. 


Así pues, entre las celebridades del espectáculo el naked dress está en sus horas altas y, ahora que la moda tiene más vectores que nunca influyéndose los unos a los otros (nada es lineal y las influencias van en todas direcciones) era de esperar que el momento "vestido desnudo" se viera reflejado también en la alta costura.


Cuidado aquí porque los pechos descubiertos y las transparencias en todas partes siempre han estado presentes en pasarela (y aquí si me atrevo con el "siempre") pero a la hora de trasladar los diseños a la vida, ya sea de la calle o del espectáculo, por lo general estos diseños se modificaban para que la portadora no enseñe de más. En este momento, en cambio, los diseños están propuestos para llevarse así, sin modificación. 

Dior Couture Otoño 2015 - Normalmente los vestidos de Alta Costura se adaptan a la clienta (para empezar, se hacen a medida).

La Alta Costura, por otro lado, ha pasado de ser algo lejano, inaccesible y perteneciente al mundo de la fantasía a ser una fuente de tendencias que llegan hasta la calle. Ahí están los sneakers Chanel como prueba -por mencionar sólo una-. 

 Dior Couture Otoño 2015

¿Llegará el momento del vestido desnudo -o una versión terrenal- hasta la calle? Si empezamos a verlo en los egoblogs, lo sabremos. Me lo pondría no me lo pondría.

Las implicaciones son harto interesantes. 



6.02.2015

Consigue el look: graduaciones (o no)

En estos días tengo un crush renovado con Guapología. Siempre ha sido mi blog de belleza favorito pero no sé porque ahora todo lo que dicen me hace más sentido que de costumbre. Como esta joya:

Inspírate más en las pasarelas o en las alfombras rojas que en las telenovelas. 

Tal cual. 

Si yo me volviera a graduar lo haría todo diferente pero es que en mich tiempoch no había blogs de moda ni tanta oferta de moda asequible, no era fácil conseguir marcas de lujo o rango medio en México -había que ir a Estados Unidos-, obviamente no había tiendas online (¿cómo vivíamos antes del internet?). Si me graduara este año, me inspiraría en este look de Sienna Miller firmado por Gucci y que lució en Cannes.


Es perfecto por muchas razones. Hay pocas oportunidades de reusar un vestido de fiesta pero con una falda... oh, las posibilidades se multiplican. La única condición sería buscar una falda que de verdad sea de fiesta y teniendo tiempo se puede buscar en línea o mandar a hacer. El body de Sienna es de piel, lo que refuerza el aspecto de lujo del conjunto. Me gusta el cinturón en contraste y el peinado y maquillaje frescos y naturales. ¡Y las joyas son de Atelier Swarovski!


El look de Sienna es muy apropiado para una chica de 19 años en su noche de graduación, sin ser ni demasiado revelador ni todo apretado (o ranciamente estirado). Ahora bien, como no me voy a volver a graduar de nada, de todas maneras le quiero copiar el look para un día cualquiera

¿Alfombra roja de Cannes en la banqueta? Pues si, bajándole el voltaje...


La versión azul permite usar un crop top muy cómodamente porque la falda es alta en la cintura y los zapatos aportan un contraste inesperado. La version rosa está padre para una fiesta en la playa.

Azul: Top de Zara, falda de Sheinsinde (online), creepers de Nine West, aretes de la colección primavera-verano 2015 de Swarovski. Rosa: Top de zara, falda de Rapsodia, sandalias de Accesorize, aretes también de la colección primavera-verano 2015 de Swarovski.


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